Perkusjonalia

PreSonus Revelator Dynamic

Profesjonalny mikrofon dynamiczny USB-C do realizacji podcastów, transmisji internetowych, vlogowania, gier, home-recordingu i wielu innych zastosowań!
Revelator Dynamic wykorzystuje czyste i ciepłe brzmienie popularnego mikrofonu PreSonus PD-70. Specjalnie skonstruowana kapsuła pozwala czysto i wyraźnie uchwycić głos, eliminując niepożądane zakłócenia spoza osi mikrofonu. Revelator zapewnia łatwe w użyciu, konfigurowalne presety, dzięki którym możesz miksować i ustawiać własne brzmienie przy minimalnym wysiłku. Mikrofon posiada wbudowany, znany ze stołów cyfrowych StudioLive, pełny Fat Channel z EQ, kompresją, bramką i limiterem oraz efekty głosowe, które obejmują doubler, de-tuner, vocoder, modulator pierścieniowy, filtry i delay.

Chcesz dodać podkłady muzyczne, rozmowy na Zoomie lub dźwięk gościa podcastu?
Revelator Dynamic wyposażono w zintegrowany mikser z dwoma osobnymi kanałami Loopback, aby dodawać rozmowy na Skype, dźwięk z gier i wiele więcej!

W zestawie z mikrofonem otrzymasz wielokrotnie nagradzane oprogramowanie do edycji audio/MIDI Studio One Artist, które teraz zawiera specjalnie przygotowany szablon do tworzenia podcastów oraz pakiet efektów i instrumentów Studio Magic.
Revelator Dynamic to świetny wybór dla wszystkich twórców treści, którzy oczekują wszechstronności i profesjonalnego brzmienia!
Pobierz obrazki
Najważniejsze zalety:

• Praca w rozdzielczości 24 bity/96 kHz dla nieskazitelnie czystego zapisu dźwięku,
• Interfejs audio z 6-wejściami/6-wyjściami:
– 2 osobne strumienie wejściowe dla mikrofonu,
– 2 strumienie wyjściowe przeznaczone specjalnie do monitorowania na słuchawkach
– 4 we./4 wy. strumienie wirtualne do nagrywania i odtwarzania dźwięku pomiędzy aplikacjami z opcjami pętli zwrotnej (Loopback) dla systemów MacOS i Windows
• Zintegrowany mikser z dwoma osobnymi kanałami Loopback,
• Wyjście słuchawkowe z regulacją głośności i monitorowaniem bez latencji,
• Wbudowany Fat Channel z 8 łatwymi w użyciu presetami fabrycznymi i 8 presetami użytkownika,
• Mikser programowy Universal Control z edycją efektów i sterowaniem sprzętem,
• W zestawie oprogramowanie do nagrywania i produkcji Studio One Artist (polska wersja językowa) i biurkowy statyw mikrofonowy PTS-1 ,
• W komplecie oprogramowanie Studio Magic (ponad 1000 $ w efektach, instrumentach, brzmieniach i wiele więcej!),
• Zgodny z macOS, Windows i Chromebook,
• Zgodność z iOS i iPadOS (może być wymagany zestaw do podłączenia aparatu)!

Najlepszy DAW staje się jeszcze lepszy!

Wersja Studio One 5.2 to nowe funkcje, usprawnienia i potężne ulepszenia procesu pracy. Aktualizacja jest bezpłatna dla wszystkich użytkowników Studio One 5 i członków PreSonus Sphere.

Od studia, przez scenę, po streaming – Studio One to Twój kreatywny partner, asystent produkcji, wydawca online, pakiet masteringowy i kumpel z zespołu!

Nie tylko występy sceniczne czy streamowanie w sieci zyskały nowy wymiar. Zaktualizuj program i odkryj więcej przydatnych funkcji.
Wbudowana strona Występ umożliwia wykorzystanie ścieżek studyjnych jako podkładów dla utworów granych na żywo. Utwory możesz układać na bieżąco, zapętlając ich fragmenty lub całkowicie je pomijając. Dzięki temu ta strona jest najlepszym rozwiązaniem do live loopingu. Umożliwia niczym niezmącone eksperymentowanie podczas występów live i transmisji internetowych!
Studio One Remote. Aktualizacja pozwala na używanie ulubionych urządzeń mobilnych jako głównego kontrolera podczas występów na żywo. Zabierz widok wykonania ze sobą na scenę i przejmij kontrolę nad swoim występem z poziomu tabletu.

Tabulatura. Do widoku partytury dodano teraz zestaw narzędzi tabulaturowych, które pozwalają na komponowanie bezpośrednio w Studio One z użyciem tabulatury lub natychmiastowe tworzenie wydruków tabulaturowych dla Twoich utworów!

Wariacje brzmieniowe (Sound Variations) ułatwiają zarządzanie artykulacjami w nawet najbardziej złożonych bibliotekach orkiestrowych. Wszyscy kompozytorzy docenią możliwość edycji i drukowania partytur w notacji tradycyjnej, perkusyjnej oraz tabulaturowej.

Zaawansowana integracja. Masz pomysł na beaty lub melodie, które chcesz zapisać? Teraz możesz sterować retrospektywnym nagrywaniem bezpośrednio z ATOM SQ. Kontroluj dynamikę, powtarzanie, opóźnienie czy wyzwalanie patternów bezpośrednio z kontrolera padowego.

Interfejsy AIR z bogatym pakietem oprogramowania

Szukasz interfejsu audio USB o dobrych parametrach? Seria AIR z M-Audio nie tylko zapewnia nagrywanie o parametrach 24 bity/192 kHz, cenione preampy Crystal i wygodę użytkowania, ale też bogaty zestaw oprogramowania, który pozwoli dać upust kreatywności.

Rodzina interfejsów składa się z czterech modeli. Oto jej przedstawiciele:
AIR192/4 – dwukanałowy interfejs z jednym wejściem mikrofonowym, instrumentalnym i liniowym oraz dwoma wyjściami liniowymi
AIR192/6 – dwukanałowy interfejs z dwoma wejściami mikrofonowymi, instrumentalnymi i liniowymi oraz dwoma wyjściami liniowymi
AIR192/8 – dwukanałowy interfejs z dwoma wejściami mikrofonowymi, instrumentalnymi i liniowymi oraz czterema wyjściami liniowymi
AIR192/14 – ośmiokanałowy interfejs z czterema wejściami mikrofonowymi, dwoma instrumentalnymi i sześcioma liniowymi oraz czterema wyjściami liniowymi

Wszystkie mają gałkę poziomu umieszczoną centralnie na obudowie. Dzięki temu wygodą obsługi dorównują interfejsom z wyższej półki.
Dodawany do interfejsów bogaty zestaw oprogramowania to prawdziwy unikat na rynku interfejsów. Wraz z dwoma potężnymi programami DAW – Ableton Live Lite i Pro Tools | First M-Audio Edition – otrzymujesz cały pakiet narzędzi opracowanych przez firmę M-Audio:

Eleven Lite – wysokiej jakości wzmacniacze gitarowe i modelowane efekty
AVID – 20 efektowych wtyczek Avida
Creative FX Collection – zestaw 20 klasycznych wtyczek efektowych znanych z Pro Tools
Mini Grand – symulacja siedmiu fortepianów, odwzorowująca nawet rezonans strun i akustykę pomieszczenia
Xpand!2 – czterokanałowa, wielogłosowa stacja robocza z wielkimi możliwościami generowania dźwięku i ponad 2500 presetów pogrupowanych w kilkadziesiąt kategorii
Vacuum – symulacja czterooscylatorowego syntezatora analogowego, dokładnie odtwarzająca obwody zbudowane na lampach
Boom – 10 klasycznych automatów perkusyjnych (m.in. wariacje 808 i 909)
i 2 GB zasobów muzycznych z Touch Loops.

Wartość pakietu oprogramowania znacznie przewyższa cenę tańszych modeli serii AIR. Ale najważniejsze jest to, że pakiet ten jest znakomitym i niesamowicie inspirującym narzędziem do produkcji muzyki!

MPC i Force z wirtualnym instrumentem DrumSynth!

Do najnowszej aktualizacji oprogramowania MPC i Force firma Akai Professional dodała DrumSynth – wirtualny instrument do tworzenia syntetycznych bębnów.

DrumSynth, który pojawia się wraz z aktualizacją w wersji MPC 2.9 i FORCE 3.0.6, pozwala tworzyć i projektować wszelkie brzmienia syntetycznych bębnów.

Sercem DrumSynth jest wielosyntezatorowa architektura generacji dźwięku, wspierana przez syntezę FM, modelowanie fizyczne i analogowe algorytmy oparte na próbkach. Wtyczka zawiera 8 osobnych instancji: Kick, Snare, Clap, Toms, Percussion, Hi-Hat, Crash i Ride, zawierających odrębne niepowtarzalne kombinacje generatora dźwięku.
Interfejs DrumSynth jest prosty do opanowania, a na autonomicznych urządzeniach sprzętowych ekran dotykowy umożliwia precyzyjną edycję i błyskawiczną manipulację wieloma parametrami.

Główne cechy DrumSynth:

Tworzenie i projektowanie wszelkich brzmień syntetycznych bębnów,
Potężne generatory dźwięku wspierane przez zupełnie nową syntezę FM, modelowanie analogowe i fizyczne oraz algorytmy oparte na próbkach,
8 osobnych silników: Kick, Snare, Clap, Percussion, Tom, Crash, Hi Hat i Ride,
Wbudowane efekty, w tym Transient Shaper, Tuning, EQ, Compression, Delay, Reverb i inne,
Multi-Mode dający dostęp do wszystkich 8 silników jednocześnie,
Zapisywanie i przechowywanie projektów w presetach użytkownika.

Najnowszą aktualizację wraz z DrumSynth można pobrać za darmo na https://www.akaipro.com/drumsynth

Talerze – ważny instrument w orkiestrze

Talerze orkiestrowe inaczej nazywane czynelami należą do instrumentów perkusyjnych z grupy idiofonów o nieokreślonej wysokości dźwięku. Jest to bardzo stary instrument, który był już używany w czasach starożytnych najczęściej do celów rytualnych. Z wyglądu przypomina dwa dyski z uchwytami do trzymania, a gra się na nim uderzając jeden talerz o drugi. Talerze najczęściej wykonywane są ze stopów brązu i mosiądzu. I właśnie od jakość tego stopu będzie zależeć jakość brzmienia wytworzonych talerzy. Oczywiście sama technologia produkcji ma również bardzo duże znaczenie. Te najdroższe talerze z tzw. najwyższej półki często wykuwane są ręcznie, a cena takiego pojedynczego talerza potrafi sięgnąć kilku tysięcy złotych. Oczywiście produkcje seryjne kosztują dużo, dużo mniej i już dobrej klasy profesjonalne talerze można kupić za kilkaset złotych. Natomiast takie amatorskie modele wykonane z dobrego materiału nabędziecie już za kilkadziesiąt złotych.

Ich przeznaczenie w orkiestrze jest dość jasno określone. Mają za zadanie przede wszystkim akcentować mocne części taktu i razem z bębnem centralnym nadawać określony puls. Ich głośność uzależniona jest przede wszystkim od wielkości talerzy. Ich rozmiar podawany jest w calach i im większy talerz tym będzie on głośniejszy. W muzyce rozrywkowej odpowiednikiem talerzy orkiestrowych w zestawie perkusyjnym jest tzw. hi-hat.

Osoba grająca na talerzach musi przede wszystkim posiadać bardzo dobre poczucie rytmu oraz umiejętność wyczucia, w którym miejscu należy mocniej zaakcentować, a w którym słabiej.

Mooer AP10 – Air Plug Wireless System

Mooer AP10 Air Plug to kompletny, bezprzewodowy system gitarowy, który pozwala na zasięg do 15 m, zapewniając jednocześnie niską latencję w połączeniu z wzmacniaczem czy pedalboardem.

Nawiązując do tradycji serii efektów Mooer Micro Series, AP10 to wąska i kompatkowa obudowa, która z łatwością zmieści się do pokrowca lub futerału, bez konieczności szykowania specjalnego miejsca na zestawy bateryjne czy stacje bazowe, tak jak to się ma w przypadku tradycyjnych systemów bezprzewodowych. Każdy zestaw AP10 posiada jeden nadajnik oraz jeden odbiornik, a jednostki można parować ze sobą na czterech dostępnych kanałach. Kanały pozwalają na dobór optymalnej dla danego środowiska częstotliwości połaczenia, a także stosowanie wielu jednostek AP10 w tym samym czasie. Funkcjonalność wielo-odbiornikowa, pozwala na dogodne połączenie, np. w przypadku zastosowania dwóch wzmacniaczy w stereo, pozwalając na zespolenie dwóch odbiorników z jednym nadajnikiem. Zwyczajnie upewnij się, że nadajnik i oba odbiorniki nadają na tym samym kanale i Twoje połączenie jest gotowe! Urządzenie posiada tryb Power Saving Mode, które wyłącza system kiedy go nie używasz, co pozwala na dłuższą żywotność baterii. AP 10 posiada baterię, która po naładowaniu pozwoli na długie jam session, czy ciągnące się próby. Urządzenia ładujemy za pomocą ładowarki sieciowej USB czy podłączając do gniazda USB w PC, a dzięki specjalnie rozdzielanemu kablowi, nadajnik i odbiornik można ładować jednocześnie.

Specyfikacja:
· cyfrowy system bezprzewodowy dla gitar, basów, a także elektroakustycznych instrumentów z pickupem piezo
· 4 przełączalne kanały pozwalają na jednoczesne zastosowanie 4 systemów
· wbudowana, ładowalna bateria litowo-jonowa
· zasięg do 15 m
· mniej niż 5 ms latencji
· zasięg częstotliwości 20 – 20,000 Hz
· pracuje na paśmie 2.4 GHz ISM otwartym na całym świecie
· konwersja 24 bit / 48 kHz A/D zapewnia nieskompresowaną transmisję
· zakres dynamiki > 103 dB, załkowite zniekształcenie harmoniczne (THD) < 0.05% · działa do 5 godzin na jednym ładowaniu, tryb power saving wydłuża żywotność baterii · przełącznik On/Off, przełącznik zmiany kanałów, diody status LED wskazują wybrany kanał oraz żywotność baterii · obudowa z wytrzymałego kompozytu ABS · zawiera kabel do ładowania USB oraz pokrowiec do transportu · wymiary (S x G x W): 117 x 42 x 30 mm Wideo: https://www.youtube.com/watch?v=0bYhiuPLr_0

MEINL Sonic Energy i Meinl Percussion na Wibracje Festiwal 2020

W dniach 03-06 września 2020 roku w Białobrzegach k. Warszawy odbędzie się 4.edycja Wibracje Festiwal 4.0. Jest to największy w Polsce festiwal dotyczący holistycznego, naturalnego dbania o siebie i swoje otoczenie, ekologii, rozwoju i życia w harmonii. Festiwal to nie tylko rokroczne spotkanie, ale także tworząca się społeczność ludzi zainteresowanych takimi tematami jak psychologia, medycyna niekonwencjonalna, rozwój duchowy i osobisty, praca z ciałem, wellness, badania i odkrycia naukowe oraz wiele więcej.
Podczas tych 4 pełnych wrażeń dni będziemy mieli okazję wysłuchać występów ponad 100 prelegentów z Polski i zagranicy, wziąć udział w licznych warsztatach, wykładach, koncertach, wspólnych ogniskach i innych zajęciach, takich jak np. joga i medytacje,a także taniec i muzyka. Orgnizatorzy wydarzenia zadbali także o najmłodszych uczestników i przygotowali dla nich specjalną strefę dla dziecka.
Instrumenty Meinl Sonic Energy i Meinl Percussion doskonale wpisują się w klimat festiwalu, dlatego też pojawimy sie na nim i w tym roku z szeroką ofertą instrumentów i akcesoriów! Nasze stoisko będzie na was czekało przez dwa festiwalowe dni (sobota i niedziela).
Nie może Was tam zabraknąć!
Do zobaczenia na miejscu.

Centrum Konferencyjno-Rekreacyjne PROMENADA
ul. Spacerowa 35
05-127 Białobrzegi

Więcej informacji:
https://www.meinlsonicenergy.com/
https://www.meinlpercussion.com/
http://wibracje.com.pl/

Wygraj parę monitorów T8V!

Aby zdobyć monitory, wystarczy że nagrasz dwuminutowy filmik, w którym w muzyczny sposób wyrazisz dlaczego chcesz mieć parę monitorów ADAM Audio T8V.
W materiale możesz wykorzystać instrumenty, śpiew, ma być muzycznie… liczy się kreatywność, jak i humorystyczne podejście i oczywiście dobra zabawa! ;-)

Zwycięzca może być tylko jeden, i będzie nim osoba, która najtrafniej przedstawi, dlaczego to właśnie ona powinna wygrać dwudrożne monitory T8V!

Konkurs trwa do 23.08.2020 r.

JAK UTRZYMAĆ RYTM?

Dla perkusistów umiejętności i dobrze dopracowany warsztat są bardzo ważne, jednak podstawą powinno być bezsprzecznie poczucie rytmu. Samo poczucie rytmu to jednak nie wszystko, ponieważ umiejętność trzymania się go i nie wypadania z rytmu wymaga treningu, a trenować można poprzez grę na perkusji, prawda? Otóż niekoniecznie. Zestaw perkusyjny jest instrumentem o bardzo dużych gabarytach, niezależnie od tego czy mówimy o perkusji akustycznej czy elektronicznej. Oznacza to, że trenować możemy wyłącznie w domu, ponieważ tak dużego instrumentu nie sposób zabierać ze sobą w drogę. Na szczęście istnieje doskonała alternatywa która pozwoli nam utrzymywać kontrolę nad rytmiką. Mowa tu o padach perkusyjnych.

Pad perkusyjny to niewielkie i bardzo lekkie urządzenie, które możemy schować ze sobą do plecaka wraz z pałkami perkusyjnymi i ćwiczyć nawet w plenerze. Pady perkusyjne mogą różnić się od siebie, jednak ich konstrukcja zawsze polega na tym aby uderzając w niego, uzyskać dobre odbicie, podobne do uczucia gry na bębnach. Jaki pad powinniśmy wybrać na początek? Jeśli nigdy nie mieliśmy do czynienia z tego typu urządzeniem, warto wybrać najtańszy i najprostszy w konstrukcji model. Możemy trafić także na pady dwustronne, czyli takie, które oferują dwa różne stopnie odbicia, co daje jeszcze większe możliwości w takcie treningu. Inne bardziej zaawansowane pady podzielone są na kilka części, w których każda z nich oferuje inny stopień odbicia, a to z kolei pozwala trenować lepsze wyczucie i dokładność w trafianiu pałkami w to miejsce w które chcemy. Ciekawą opcją są również pady elektroniczne, które posiadają wbudowany metronom, a to z kolei pozwala na trenowanie gry niezależnie od tego jakie metrum wybierzemy. Pady wybierane są nie tylko po to aby trenować grę podczas kiedy nie mamy dostępu do głównego instrumentu, ale także kiedy przygotowujemy się do występu. Perkusista musi się dobrze rozgrzać, szczególnie jeśli chodzi o rozgrzanie nadgarstków, a pady treningowe sprawdzają się w tym celu doskonale. Warto pamiętać, że pad nie jest jedynym urządzeniem który pozwoli nam trenować poczucie rytmu. Wielu gitarzystów nosi ze sobą metronom aby słuchać jego rytmicznego stukania, co już samo w sobie pomaga lepiej wyczuć rytm.

MEINL Pure Alloy Custom

W JAKI SPOSÓB MEINL W KAŻDYM TALERZU PURE ALLOY UMIEŚCIŁ TEN KLASYCZNY BŁYSK, ELASTYCZNOŚĆ I CIEPŁO

Wyobraź sobie, że jesteś projektantem. Mówiąc wprost schematy kolorów to najważniejsza cecha podczas doboru brzmienia Twojego talerza. Połączenie ze sobą odpowiednich talerzy tworzy, właściwe tylko nam, poczucie idealnego stylu i piękna. Może to być zestaw talerzy jednolitych brzmieniowo, który dopełnia się ze „schematem” Twojego zestawu perkusyjnego lub też wybór różnych barwowo talerzy, ale ta decyzja nie należy do nas. Gdzie jasność łączy ciepło.

Jaki jest dla Ciebie klasyczny talerz? Czy jest całkowicie polerowany, czy może ma widoczne ślady kucia? Definiujesz go jako gładki i delikatny, czy raczej pokryty patyną czasu?
Co jeśli możesz mieć to WSZYSTKO w jednym talerzu?

Oto Meinl Pure Alloy Custom.

Ponadczasowy ton z wyrazistością, krótkim wybrzmieniem i połyskiem. Talerze te otrzymały więcej elastyczności, gładkości i ciepła, aby zapewnić zarówno klasyczny atak, jak i nowoczesną łagodność.

• Wykończenie z matowionego brązu z widocznymi śladami kucia
• Wykończenie brillant na spodzie talerza
• W pełni toczona góra i dół
• Stop: Pure Alloy Bronze
• Precyzyjne młotkowanie wg wzoru
• Waga medium-thin, dla lepszego efektu
• Klasyczny ton z nowoczesnymi możliwościami
• Wyprodukowane w Niemczech

Aby uzyskać więcej informacji odwiedź:
meinlcymbals.com/en/blog/pure-alloy-custom

Wykorzystuję pliki cookies w celu prawidłowego działania strony, korzystania z narzędzi analitycznych oraz zapewniania funkcji społecznościowych. Szczegóły znajdziesz w polityce prywatności. Czy zgadzasz się na wykorzystywanie plików cookies? polityka prywatnosci

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close